Il centro polifunzionale Nippotaku, nome composto dalle parole Nippo e Otaku (letteralmente "il tuo spazio"), ovvero gli appassionati di manga (fumetti giapponesi), anime (cartoni animati giapponesi), computer e videogiochi, è destinato ai giovani e kidult , termine di fusione tra la parola kid=bambino e adult=adulto, usato per descrivere persone non più in fase adolescenziale ma con atteggiamenti e/o look tipici di quella fase, agli appassionati di questa cultura, ma anche a chi, curioso del Giappone, voglia provare a confrontarsi con un continente non più così lontano, e che ci perviene, oltre che da tradizioni come le arti marziali e la cerimonia del té, anche da i sushi bar o dai karaoke… Il Nippotaku è quindi un centro dedicato a tutti coloro che desiderano un luogo di incontro, al di là delle fiere del fumetto, dove poter coltivare la passione per questa cultura, a coloro i quali, abituati all’immagine di un Giappone in cui i personaggi dei cartoni animati abitano in case dal tipico impianto tradizionale giapponese, vorrebbero un posto che, ricordando nelle forme queste architetture, possa farli immergere anche solo per un pomeriggio, in quell’atmosfera. La pianta è infatti asimmetrica e composta da più corpi rettangolari staccati tra loro ma collegati dall’ engawa , ovvero la veranda coperta e rialzata dal terreno che corre attorno a tutto l’edificio, costituita da una piattaforma a sbalzo su supporti, e che funge da raccordo tra l’esterno e l’interno. In corrispondenza degli accessi principali sono presenti gradoni più bassi in pietra.

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I corpi sono costituiti dall’atrio con l’infopoint, la biblioteca/mangateca, con al piano di sopra l’internet point e uno shop dei vari gadgets, il sushi bar, la palestra di arti marziali, lo spazio esposizioni che racchiude un giardino zen, la sala karaoke separata dalla sala da tè da un ufficio per il personale, e last but not least la sala audiovisivi.

I principali materiali usati sono però contemporanei, così come i contenuti dell’edificio, la struttura infatti è in cemento armato e non in legno come le case tradizionali giapponesi, e l’ engawa è in pietra e le porte, seppur scorrevoli, sono in vetro. Ogni scelta è stata voluta per creare un contrasto tra la tradizione e il moderno… la pavimentazione della maggior parte delle funzioni è in legno (teak) ma nella biblioteca/mangateca e nella sala audiovisivi è in resina… nella palestra di arti marziali e nella sala da tè invece sono stati adoperati i tatami .

La dimensione del tatami (90 x 180 cm) è anche il modulo della pianta e degli alzati; nell’architettura giapponese è l’unità base del pavimento, è composto da una stuoia imbottita di paglia compressa fissata su una cornice di legno e ornata da un bordo di passamaneria. Anche nel trattamento degli interni c’è distintinzione tra funzioni più classiche (palestra, sala da tè, spazio esposizioni), lasciate libere (sono tra l’altro gli unici ambienti ad avere le porte shojo in legno e carta di riso) e le funzioni dedicate ai più giovani: gli arredi della biblioteca/mangateca, anch’essi modulari, formano il simbolo del tao e le sedute della sala audiovisivi compongono uno smile dagli occhi a mandorla, e nel sushi bar i "tavoli- origami" riprendono gli "armadietti-origami della biblioteca/mangateca.

I giapponesi guardano sempre gli spazi tra le cose, anche nella calligrafia non guardano le linee ma gli spazi bianchi, gli spazi intermedi, un concetto centrale della filosofia della simbiosi.

La simbiosi è una relazione tra elementi opposti e si basa sulla necessità delle parti di comprendersi, pur restando contraddittorie. La condizione che consente la relazione simbiotica è l’esistenza tra le parti di uno spazio intermedio o terza regione, la cui origine filosofica è nel concetto di vuoto o intervallo: il.

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Quando c’è il vuoto può succedere tutto. Ma è sempre nel mezzo, è l’intervallo tra due cose, lo spazio tra due oggetti, il silenzio tra un suono e l’altro, è ciò che arricchisce il significato di una frequenza. Ma indica sia la distanza nello spazio (una zona neutra) che una distanza nel tempo (un tempo di raffreddamento.

Nella pittura ad inchiostro ( sumi-e ) i vasti spazi lasciati bianchi, immacolati, i ma rappresentano il cielo, le montagne o addirittura l’oceano, nei senuhima , i momenti in cui, nelle rappresentazioni teatrali del Noh , la musica si arresta e l’attore ferma ogni movimento percepibile il “MA” è proprio questo momento di sospensione dell’azione e del suono in cui egli può esprimere lo spirito del suo ruolo, lasciando immaginare allo spettatore un’infinità di movimenti. Possiamo descriverlo come la “zona grigia” nel tempo.

Il concetto occidentale di spazio, tridimensionale, è piuttosto diverso da quello tradizionale giapponese, in cui esso diventa quadridimensionale, risultato al quale si perviene con l’aggiunta del tempo. Tuttavia lo spazio in Giappone non è mai stato compreso come un fattore fisico.

La vaghezza dello spazio, la compenetrazione di dentro e fuori che combina elementi opposti e contraddittori è presente da sempre nell’architettura tradizionale giapponese: la porta a grata che crea uno spazio intermedio tra la casa e la strada, lo shoji , che separa o apre un ambiente all’altro, o l’ engawa (la veranda che corre intorno alla casa) che ha una copertura e dunque è interno, ma non ha parete e dunque è esterno.

Uno degli aspetti più importanti dell’architettura giapponese è il modo di disporre le stanze all’interno dell’edificio, modo questo che non risponde solo a criteri funzionali, ma che cerca di soddisfare dei fattori estetici che non possono essere spiegati in termini di pura e semplice funzionalità. È per questo motivo che all’interno dell’architettura classica giapponese troviamo degli spazi privi di ogni apparente funzionalità, spazi silenziosi per appartarsi o per favorire la concentrazione, quali l’ engawa (la veranda), il tokonoma (l’alcova d’onore) e lo shoin (lo studio).

Nell’abitazione tradizionale giapponese tutto è calma, ombra, silenzio, poiché i ma sono ritenuti spazi carichi di significati spirituali e filosofici, in grado di soddisfare il riposo mentale e l’isolamento dell’individuo. L’importanza attribuita a questo bisogno di intimità e quiete viene enfatizzata anche nel carattere di una persona, la quale, se priva di queste caratteristiche, viene definita priva di ma e bollata come manuke (persona stolta). Il termine ma-dori infatti (letteralmente “via del ma “) viene utilizzato per indicare la pianta di un edificio e la sua disposizione interna e sta quindi ad interpretare il ruolo di design.

Brasile

– Data della scoperta: 21 Aprile 1500
– Scopritore: Pedro Alvares Cabral
– Capitale: Brasilia
– Superficie: 8.514.215,3 Km2
– Popolazione: 183.530.874 di ab.
– Lingua Ufficiale: Portoghese
– Moneta: Reale
– Religione : Cristianesimo ( cattolica, protestante e altre )

Mi piacerebbe approfondire di più l’argomento Architettura Brasiliana, purtroppo farò soltanto un breve riassunto di una delle nostre più grandi ricchezze. Inizio con un ritorno alla Scoperta del Brasile. Dal Colonialismo (Imperialismo) alla Architettura Moderna (Democrazia), l’Architettura del paese ha attraversato grandi cambiamenti. Sono stati utilizzati diversi stili nelle costruzioni finché l’Architettura Moderna non ha segnato definitivamente il profilo architettonico brasiliano.

Maria Tereza Montes

…Neste mesmo dia, a horas de véspera, houvemos vista de terra! A saber, primeiramente de um grande monte, muito alto e redondo; e de outras serras mais baixas ao sul dele; e de terra chã, com grandes arvoredos; ao qual monte alto o capitão pôs o nome de O Monte Pascoal e à terra A Terra de Vera Cruz! …

dalla lettera de Pero Vaz de Caminha, scrittore ufficiale della Corte Portoghesa

E così è stato scoperto il Brasile, un paese pieno di ricchezza, di bellezze naturali uniche. Il Brasile è stato l’unico paese dell’America Latina ad essere colonizzato dai Portoghesi, mentre tutti gli altri dagli Spagnoli. L’architettura brasiliana ha subito,ovviamente, l’influenza del Portogallo Coloniale. L’imperatore Dom Pedro I e la sua corte introdussero nel paese usanze europee non solo nel campo della cultura, ma anche in quello architettonico e artistico

Ouro Preto (MG) – Brasile	Paraty (RJ) – Brasile

Città storiche come Ouro Preto (MG) e Paraty (RJ), sono esempi integrali della prima fase dell’architettura brasiliana, l’architettura coloniale.
Altre città come Salvador, al nord del Brasile, sono ancora oggi fortemente caratterizzate dall’architettura coloniale, la quale rimase fino al secolo XXI per gran parte stabilizzata.

Porto di Salvador (BA) – Brasile	Salvador Antica (BA) – Brasile
Chiesa do Senior do Bonfim (BA)	Salvador Moderna (BA) – Brasile

In realtà, l’influenza delle linee generali delle costruzioni erano definite in gran parte dall’emigrazione in gran quantità durante la I e II Guerra Mondiale. Dopo la II Guerra Mondiale, furono costruite grandi fabbriche che resero possibili gli sviluppi economici del paese. La costruzione civile fece il gran salto e l’architettura ebbe il suo gran momento.

Grandi palazzi, magazzini, condomini, ed alberghi furono costrutti alla fino dei anni 80 e 90. Con l’avvento del capitalismo, arriviamo all’architettura moderna. Oggi si può dire che il Brasile creò la sua stessa architettura in modo tale da renderla unica. Con un design creativo, l’uso costante di materiali e la tecnologia, l’architettura brasiliana viene riconosciuta in Europa, Asia e in tanti paesi.

Architettura alberghiera

	Con lo sviluppo del turismo, grandi catene di alberghi hanno investito nel paese. Le linee generali dell’architettura sono moderne con materiali nobili.
Resort Cabo de S.Agostinho (PE) – Brasile

Hotel Sheraton Sao Conrado (RJ)	Hotel Sofitel Copacabana (RJ)	Hotel Renaissence (SP)

Architettura Residenziale

Con il tempo, la “casa Brasiliana” si è trasformata abbandonando il suo stile coloniale, acquistando semplicità e molte volte linee circolari dell’art noveau, dall’architettura kitchen degli anni 50, e si sta stabilizzando come identità visuale dall’Architettura Moderna fino ai giorni d’oggi.

Le grandi città, furono dominate dai grandi palazzi con una infrastruttura semi autonoma. Gli allineamenti esterni sono diventati più precisi ed elaborati. Il paesaggio è stato più valorizzato. La parte residenziale interna si è oltretutto adattata alle necessità e comfort della vita moderna.

Architettura Commerciale

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Con le grandi metropoli, si sono affermate i grandi centri commerciali. Dagli anni 90 queste costruzioni sono diventati sempre più numerose. Gli spazi architettonici sono concepiti con linee stravaganti e materiali di alta tecnologia.

Shopping Sao Conrado Fashion Mall e Condominio residenziale – Rio de Janeiro – Brasile

Architettura Indigena

Struttura di una grande “Oca”	Oca stilizzata – Brasile

“Taba” o “Aldeia ” sono parole che significano un insieme di quattro o più “Ocas”, ossia un condominio di capanne.
Al centro dell’aggregazione di queste capanne c’è una piazza detta “Ocora”. Da questa, partono le tribu incaricate al lavoro dei campi.
La scelta di una “Aldeia” è sempre caratterizzata dalla vicinanza di un fiume dove acqua e cibo sono più accessibili.
Destinata a durare cinque anni, “l’oca” è costruita con canne di bamboo o tronchi d’albero, rivestita di paglia intrecciata.

Albergo – Brasile	Resort – Brasile

L’architetto moderno ha rivisitato quest’architettura, come si può vedere nelle foto, e ha creato alberghi e condomini con questo disegno originale. Naturalmente costruendo le pareti con mattoni e la struttura della copertura in legno.

L’idea che i giapponesi hanno dello spazio ha permeato tutti i campi dell’attività umana: la pittura, la danza, la musica, la poesia, i rapporti sociali, oltre naturalmente l’architettura e l’urbanistica.

Il Giappone è da sempre un paese che manca di spazio e questo aspetto influisce determina una forte pressione a livello demografico. Da ciò, secondo molti, deriverebbe la miniaturizzazione dei giardini e, indirettamente, la gentilezza e la riservatezza, che imporrebbero a tutti gli individui la necessità di diminuire la frizioni interne di una società così densa.

L’architettura giapponese disdegna gli ordini geometrici e la prospettiva, anzi, addirittura la combatte, e questa tendenza all’asimmetria si manifesta chiaramente nell’evoluzione della pianta degli edifici religiosi.

Questo apparente disordine non vale soltanto per il costruito o per l’aspetto urbanistico, ma anche per la rappresentazione grafica: le antiche carte topografiche giapponesi presentavano infatti una molteplicità di orientamenti, in modo che bisognava girarle più volte per leggerle.

Caratteristiche analoghe si ritrovano nel sistema degli indirizzi: quello che si indica non è il nome della strada né il numero civico, ma il nome del quartiere (machi o cho) , seguito da tre numeri che si riferiscono rispettivamente alla sezione del quartiere, all’isolato e alla parcella. Alla base di ciò sta il fatto che la logica non è qui dell’osservatore, come nelle nostre città, ma quella dell’abitante. Questo annullamento domiciliare sembra scomodo a chi, come noi, è abituato a stabilire che la cosa più pratica è sempre la più razionale. Tokyo ci ripete invece che il razionale non è che un sistema tra altri, perché ci sia padronanza del reale è sufficiente che ci sia un sistema, anche se questo sistema è apparentemente illogico, inutilmente complicato, curiosamente diverso. Si può indicare l’indirizzo con uno schema di orientamento, disegnato o stampato e gli abitanti eccellono in questi disegni improvvisati.

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Fino al periodo Meiji (1868-1912), in Giappone l’architettura era quasi esclusivamente basata sul binomio montante-trave, e in questa tradizione era il pavimento , piuttosto che il muro, a costituire il fuoco dell’attenzione e a causa del tipo di costruzione, aperta, non isolata, il concetto di riscaldamento fu lento a svilupparsi. La casa tradizionale giapponese non tratteneva il calore, avendo una parte muraria relativamente piccola, ma la gente si è sempre industriata per ottenere calore con altri mezzi: vestendo con abiti di stoffa spessa, imbottiti, e adottando abitudini alimentari che producono calore: stufato, tè caldo e, naturalmente, sakè riscaldato. I giapponesi, prima di andare a dormire, di notte, fanno un bagno così caldo da scottarsi, per poi scivolare dentro una trapunta che mantiene il corpo caldo. In altre parole, invece di riscaldare lo spazio intorno a sé ognuno assorbe e mantiene nel proprio corpo quanto più è possibile.

In questa luce sono visti anche i soffitti, più bassi rispetto agli standard occidentali, data anche l’altezza media giapponese, in media di dieci centimetri più bassa rispetto a quella delle popolazioni occidentali, infatti, se i soffitti fossero stati più alti, le camere sarebbero state ancor più fredde durante l’inverno e difficili da illuminare. Inoltre, dato che l’attività giornaliera all’interno della casa si svolgeva prevalentemente a livello del pavimento, l’entità dello spazio verticale necessario per il comfort umano è minore di quello occorrente con l’impiego di sedie e tavoli e letti. Usanze e costumi si sono evoluti per adattarsi al modo di vivere orientato al pavimento: quando si entra in una stanza infatti è considerato scortese farlo in posizione eretta.

E, anche se l’architettura recente è, in Giappone, poco diversa da quella dei paesi occidentali, quando si va nelle abitazioni private lo stile di vita senza scarpe, che ha prevalso per secoli, continua. Non importa come e quanto possa cambiare all’esterno la vita giapponese, resta l’inconsapevole sentimento che l’interno dalla casa costituisca un ordine spaziale più alto di quello esterno.